本帖最后由 北京祥子 于 2012-2-13 16:58 编辑
怎样才能拍好照片（转载自车坛影协）
（非商业转载·仅为摄影友交流·谢谢原作者）
一个摄影新手问一个老手：我的照片为什么总是没有你那么精彩？ 老手问：你看到精彩的风景了吗？
新手说：我发现不了啊！
老手建议：那么你下次再去拍的时候，不要带相机。
新手奇怪：那我用什么拍呢？
老手说：用你的心去感受、去拍！ 这段话给我很大震动，也让我受了教育，至今我记忆犹新。自然是有灵性的，只有用心来感受，也只有心存敬畏之心来感受，才能得其精粹、得其神韵、得其真谛！ 也正是以因为如此，每当拍到比较好的照片，那并不是自己的水平和技术造成，那是自然的恩赐，是上天的眷顾。 而当我们用自己世俗的肉眼发现的景物，包括美丽的风景，不过是外在的东西、我们每个人都可以看到而又熟视无睹的东西，这样的镜头不可能给人以新颖和更美的感受。 看到了美好的对象，仅仅表现对象是不够的，那不是创作。只有我们将自己内心的情感、情绪、观点甚至哲学注入到照片中，才能让人家看到你独特的创作用心，才能找到你独一无二的主题。
一．主题 谈到“主题”，有人说：每张照片都有主题，有必要吗？要我说，不仅必要，而且完全必要。没有主题的照片，尤其是没有突出主题的照片，不可能给人留下深刻的印象。 谈到这里，我们的分歧来了。如果给你一个选择：这张照片或者可以给人以美的感受，让人赞叹不已；或者给人以深刻的印象，让人一辈子忘不了，假设只能选择一个效果，你宁可选择那个？ 我不知道您会喜欢哪个，我则会毫不犹豫地说：我选择后面一个！ 在我看过的好照片中，能牢记在脑海中的，无一不是那些让我全身震撼而刻骨铭心的。因此，追求高品质的照片，实际上就是追求永恒，而永恒的主题是需要人的思考、人生经历和超凡脱俗的精神境界的。 摄影创作如同写作、绘画、作曲、演奏一样，不过是另外一种文化创作形式，创作的目的不仅仅是表现外界的美丽，而重点是抒发作者的情感、阐述历史的观点、人生的价值观，还有你对整个世界的探讨，所以是哲学。在我们看过的许多照片中，或轻松、或优雅、或悒郁、或开朗、或浅薄、或深刻、或浪漫、或残酷……，无一不在展示着作者的内心，而那内心，正是照片的灵魂所在。所以，当我们每次端起相机的时候，我们应该反复询问自己： 你究竟要表现什么、说明什么？
你通过什么对象来表现？
你用什么方式来表现？
你的主题在哪里？
…… 当我们开始回答这些问题的时候，我们按快门的手就会沉重起来，内心就会清晰地思考起来。也许到达这个境界，您距离精彩照片也就不远了。
二．用什么来表现摄影的主题
看到这个提问，熟悉我的朋友一定会毫不犹豫地说：光影！
我真想笑，不知道是他们确实太了解我，还是我说得次数太多了。 是啊，那天在山西太原“三雄”聚会（是三个货真价实的“雄性”聚会，不是“英雄”聚会）的时候，我谈的就是这个话题。我的原话是：“没有光影的摄影就没有灵魂。” 摄影是光与影的艺术，不仅仅是构图艺术，造型艺术。从光影的重要性来说，好比写作的文字，绘画的颜料，音乐的音符，演奏的琴弦，朗诵的语言……。 真的这么重要吗？没有光影就不能摄影吗？ 我们可以设想：如果没有了光影，人体会成什么样子？在许多所谓现代人体“摄影”中，我们看不到光影，看到的只是呆滞的眼神，光鲜裸露的肉体，毫无质感的器官，僵硬刻板的体态……。这样的作品无非就是表现性，表现裸露，不产生邪念才怪呢，这能叫做艺术吗？要我说：脱光了就行，有毛就算的“作品”不看也罢，于君子不齿，与艺术更不齿！ 我们拍摄自然也是同样一个道理。没有光影的自然，也不过是“裸体”的自然，虽然不会让我们产生邪念，却也没有了多少美感：天空没有了动感，梯田没有了线条，河湖没有了深度，树木没有了质感，人物没有了表情，花朵没有了主次，建筑没有了魅力，还谈什么表现主题呢？ 相反，我们看到许多摄影大师的精彩作品，无一不是在利用光影来营造主题的气氛和背景，或者干脆用光影当作主题来表现内心的情感。 毛主席不是摄影家，然而他有句诗却道穿了这个道理： “赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？……” 要我说：以天作布，以彩虹作色，以光影作画的，正是摄影人。
三．让我们开始
怎么拍好光影？你问我，我问谁去啊？摄影是一个实践性非常强的工作，我们不能不从自己、从手里的相机这两方面入手。这是我的体会，仅作参考： 1.从了解我们的相机开始 我们是用光影作画的人。从零学起，你不能不首先了解你的相机，用我自己的话说：你的相机到底能给你干什么活，你清楚吗？这就是说：要革命，您首先得了解国情，您得先来个《湖南农民运动考察报告》，对不对？ 越是买了好的相机，更是必须了解它的性能，在这里面，反复看说明书，反复实践，摸索它的各种功能，了解它到底能把某种照片处理成什么样子，这非常重要。 我是拍风景片的人，那么我必须对于自己相机的图片处理器、对自己每个镜头有所了解： 例如：拍静止物体时，它锐度最高的是那个焦段？处理非常远的景物是否清晰？拍摄景物最佳的光圈是多少？拍摄微距时最佳的虚化焦段和光圈是多少？…… 又例如：当我们拍摄运动的动物时，我的相机连拍的最高速度是多少？每秒需要拍多少珍图片才能满足要求、这个时候的快门速度有多少？镜头有没有防抖？防抖的设置是不是可以协助跟踪运动的物体？ 再例如：拍摄日出、日落这样特殊光线的片子，你的相机是不是可以将测光与对焦分开控制？曝光补偿每一档相当于多少时间的推后或者提前？你的相机是否可以换直接面对阳光拍摄？ … … 这类的问题太多了，需要我们做到胸中有数，就需要我们翻阅大量资料、网上的介绍，加上自己的反复实践就成为十分必要的了。在这个过程中，有目的地拍摄各种各样的小品、习作固然重要，然而还得留下适当的记录，至少心里有数才行，才不会永远犯一个错误，尽量避免出烂片。 我经常说“人机合一”，那是种追求的境界。但是我发现要做到确实很难的，而且做着做着思想就会转弯 —— 琢磨着琢磨换台更好的相机！呵呵，到了这个境界，咱就开始发烧了，还是“返璞归真”，先把自己手里的机器用利索了再说吧，要不换了机器也差不多的！
2.勤奋观摩，从模仿开始 既然我们是在作画，那么就应该有老师，得学习。可是大多数人，包括我自己都不是什么正宗的“马列主义”、更不是经过什么“第三国际”承认的“布尔什维克”，而是拿着个破相机“打游击”的土豹子；您属于必然要“上井冈山”、“三渡赤水”、“二万五千里长征”的那种，那就要在干中学、在干中练了，您老可得想好了才行。 要我说：想拍好照片，您首先得求师拜友，首先得看照片。无论是国内的、国外的，风景的、人物的，写实风格的、写意风格的都得看。这是一个学习的过程，也是将艺术分类和积累的过程。在这个过程中，使用网络学习可能是最好的条件，看朋友拍的东西、听人家的评述也能直接获得更切身的体会，也许得到的印象会更深刻、更具体。 在此我想说一个普遍问题：很多摄影爱好者比较忽视绘画，这是不对的。我们可以抽时间去看看摄影展，也应该看看画册、参加绘画展。摄影和绘画是姊妹艺术，有许多摄影无法达到的境界，画家则可以根据自己的想象来设计来描绘。这可以开拓我们的创造思路，更深层次理解生活和世界，更可以了解绘画的手段和艺术风格，借鉴人家的长处。这是提高我们艺术修养、改进我们摄影质量的方法之一，不可不学。 图片看了、体会了，该创造了吧？当然可以。但是我倒是劝您不妨模仿一个阶段。你看那些大的书法家，哪个不是从写书帖开始的？哪个大画家不是从临摹人家的作品开始的？就是打仗也得先从排兵布阵的训练开始吧？ 模仿人家的作品是个基本功，认真看好了人家的用光、构图、造型等等，利用自己身边的条件试图去拍相似的效果。这样的好处是：一方面可以学习人家的技巧，另一方面可以进一步了解自己相机的性能，一举两得。在我们训练自己的过程中，可以在日常生活的小环境中模仿人家的作品，在外出旅游的大环境中兼做模仿和创作，也许是个不错的主意。 更重要的是：我们在模仿中学习摄影的语言。我们在观摩经典图片的时候，不难发现活跃的语言、忧郁的语言、温婉的语言、豪放的语言……。那么为什么不学？要学会摄影语言，学会用摄影语言来表达我们想讴歌的美好、要抒发的感情、要鞭挞的东西…。除此以外，最重要的是利用身边的环境去实践，慢慢学会写好这篇文章，并慢慢形成自己的风格。 在此我有一句忠告：拍得多了，尤其是拍得好了，朋友们会有不少评价，内行的朋友还会有技术性的评价。对于人家的评价我们得认真听，虚心学习。然而，对于属于自己风格的东西，只要不是原则问题，那就要坚持。坚持自己的特有风格和思路，也许是咱摄影生命的关键。什么风格都学，就是没有自己的东西，那是最失败的摄影。 3.生活和思想的积淀 什么是摄影？这个问题可能对于每个人有不同的理解。 我个人的理解是：摄影是作者内心思想和生活积淀的外化、表露。 既然摄影是种语言，那么表达的一定就是作者的内心。也就是说，对于某种美的东西、你表述的问题，你心里有，镜头里面才会有；心里没有，拍出来的照片就很难有感觉，这是我的深刻体会。 在此，我想到了消魂的天才儿子朱冰。他是一个在篆刻方面非常有天分的人，天分之高，让我们这些大人，包括很多专家都连连称道。我们也为消魂高兴，然而我们也为他没有继续学业而担心。 摄影无疑也是需要天分的，不是每个人都可以成名成家的。对于我来说，虽然不想出名，却也想拍好，让自己满意、朋友开心就行。可是这问题就出来了：尽管对自己的要求并不高，但是经常碰到种种苦恼 ——拍不出东西，或者说不知道拍什么了！我开始以为就是我才有这个毛病，后来发现网上比我拍得好的朋友也有这个问题。 总结了自己的拍摄过程，慢慢懂得了一个道理：摄影，说到底是种创作、是思想、文化积淀的输出。如果我们总是在输出，没有适当的输入、或者没有把生活中已经积淀的东西及时消化、整理成系统、总结成系列，那么创作思想很快就进入枯竭，创作冲动消退也就是必然的了。 我是个读书很少的人，过去没有经过系统的文化艺术训练，更容易进入创作枯竭境地，这就需要我不断学习新的东西。我觉得，如同读书是生活一样，摄影不能当作负担，那也是种生活。把对读书的积累与摄影的创作联系在一起，也许是种更快乐的生活方式。这就是我的摄影观。 读书，不能仅仅读文学、艺术的，还可以读读历史的、哲学的、美学的等等。总之读书不能给自己加负担，想读什么就读什么，喜欢读什么就读什么。开卷有益，益在各方，对摄影也会有许多借鉴，更是动力所在。 我的体会是：当读书有了深刻的体会、深刻的提高，看问题、看景物的角度都会发生变化，用光影的方式都可能产生提高。文化艺术内部存在这千丝万缕的联系，我们在想提高自身摄影水平的同时，恐怕也得不断提高自己的思想认识和修养水平，才能让自己的思想长河永不停息，让创作之树常青。
4.光影的运用 谈到光影的运用，那更是“大师”们的话题。那天在太原“三雄”聚会的时候，放翁也戏称我“大师”，我问他们：你们知道什么是“大师”吗？接着，我给他们讲了一个真正大师风范的故事： 话说某大师到高山去拍片，设备重得想背也背不动。为什么呢？我们来看看他的装备：单反相机加电池手柄两套是最起码的，有的三、四套也不稀奇；广角、中焦、长焦镜头七、八个也不稀奇，如果再带上测光表、三脚架、各种附属配件也是一大堆，来的时候就差不多装满了后背箱了，怎么上山？雇驴！ 大师上山之前就给自己的相机编了号码，给每个镜头也编了号码，还给雇来的三、四头驴都编了号码！上得山来，支好三脚架，眯缝着眼睛思考片刻，大声朝拉驴的吼：“一号驴、二号相机、三号镜头，快点！”拉驴的赶紧双手将相机、镜头奉上：“大师，您请……。”大师看也不看，装上相机就瞄。拍了几张觉得不对头就改了主意，这次声音更大：“三号驴，一号相机、五号镜头！”然后拉驴的又是一通手忙脚乱，奉上相机和镜头，大师换上又开拍 —— 这才是大师风范、这样才能拍出好镜头，我这样的算什么呀?！放翁他们听了哈哈大笑。 这当然是个笑话，我可享受不起那“大师”的待遇！我每次出去都是大包、小包、食品、饮料背上一大堆，哪有闲钱去雇驴啊，自己本身就是一头驴！所以把我们叫做“驴友”一点点不过分。 其实，咱跟“大师”最不能比的不是驴，而是人家那价值几十万的顶级装备，肯定比咱仅有的一台小机器拍得好多了。不过，这话说回来，光靠装备好不行，咱得发挥自己的特长，这就是意境了。 有意境，靠什么出彩儿？要我说，靠咱独特构图和视角，靠光影！ 说到光影，也许有人想：有光就有影，有什么特别的吗？我最近看了一个朋友的作品，拍的角度、构图都不错，然而不能称作上品，原因只有一个：光影错了，他用的是中午的顶光，当然效果出不来。想必他当时正好是走到那里，随手就拍了。 我们有的朋友不懂得：艺术摄影与旅游摄影最大的区别是“等光”。也就是说，我们不能碰到什么光就用什么光，这样的成功率和摄影效果成功率太低、效果也恐怕不是我们要的效果。 什么光影最好？当然是晴天的比较好，而且是有时间要求的。通常，早上9点钟前、下午4点钟后的光才是我们摄影使用最好的光，也是最有魅力的光。难怪很多摄影师都起早贪黑地守候在自己选择好的景点，一等就是几个小时，不辞辛苦、忍饥受冻也要等。 我曾经跟一个朋友讨论过用光计划：到达景点第一天，可以先走一圈，踩一下“点”，把所有可以拍摄的地点、角度、用光角度都设计好，做好记录。当然，如果碰到合适的镜头、光影应该毫不犹豫地拍下来。第二天一早，按照光影使用的计划顺序，逐一去各个拍摄地把应该拍的镜头一一拍下来。这样看上去比较费时间，但是效果就比随手拍就好多了。我在峨眉山顶那天的拍摄就是根据这个计划过程完成的：中午到达山顶，先拍云海，等傍晚时分拍日落，然后在山顶住一夜，早上只要拍了日出就可以下山了。 当然如果没有太阳、没有光影也就没有办法了。所以在去景点前应该做些功课，把气候掌握好再去很关键。
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发表于 2012-2-13 16:50:41
发表于 2012-2-13 20:04:06
