画意摄影的特点和发展

戈壁老常

  画意摄影的特点和发展（理论篇）

一、画意摄影的渊源   

   画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式，强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性，超过照片的现实意义。限于当时的科技水平，画意派很少采用类似拼贴、合成等方式产生类似绘画的效果，而是通过直接的拍摄或采用多次曝光等特殊工艺进行制作。

戈壁老常

可以说在19世纪时，技术门槛还是画意派胶片大师们所面对最大的难关，而今天数码时代这一切几乎变得轻而易举。因为目前的技术手段和工具都超越了前人的所有条件。但事实上，关于画意摄影——不管从业者在行业中的分工如何、地位怎样，对这个题材一直多有争议。但在百花齐放的发展道路上，针对如此庞大的市场，摄影师无一不希望自己的作品变得更美。在这样的背景下，“画意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌，又历经凋零的摄影类别，从20世纪70年代静悄悄地吹响了复苏的号角。

二、画意摄影的本质

有一定美术基础又酷爱摄影的人都知道，在进行图像编辑林林总总的时候，就产生了将美术与影像相结合的冲动。在人们逐渐的摸索中，通过经验积累和无数次的尝试，终于步履蹒跚地走出了画意影像的一条小路。

若说画意派摄影需要一个定义，毋宁说需要一个地位。事实上，建立在更高层次之上的审美需求，将画意类作品置于很玄妙的境地：与鲜活热辣的时尚摄影相比，似乎更为“阳春白雪”一些，也更为隽永；而与单纯的瞬态拍摄相比，则更具内涵。以个人的理解来看，画意摄影的结构就是：瞬间拍摄+空间调整+绘画技法，三部分结合而成的摄影作品。一言以蔽之，瞬间拍摄是历史的见证，空间调整是装点生活的道具，而绘画技法则是照顾到审美享受。所以画意摄影完全应该成为人们喜闻乐见的摄影艺术门类。

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对画意摄影来说，“画”是一种形式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融入照片里。因此“画意”首重“意”字，若只追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败的作品。
    两者比较，摄影是记录性大于可读性，一幅摄影作品不一定让读者赏心悦目，但其历史的传承使其具备了史料的价值；画作则是可读性大于记录性，画家把自己的意图更直接地倾注在画布上，以其艺术的独特价值吸引人们的目光。

戈壁老常

学习画意摄影的根本就是对美学知识的积累，除此之外，还要有较强的图像软件操控能力。若两者都具备了，那么在画意摄影的天地里，长袖善舞并不是梦想。胶片时代的前人通过各类技术手段综合在一起创造了这一独特的艺术类型，但也只能靠独特的肌理与擦痕来诠释摄影美学的点线面。现在，我们可以用大量的拍摄素材、丰富的技术手段将画作的“意”充分地表达在摄影作品里。画作的隽永，照片的记录特性，两者相加的结果会超越两者单独存在的意义。

    如果说这是一种照片和画作相加的价值，这种价值是怎么体现的？如何实现这种相加？

三、画意摄影的特点

1、“意”大于“画”

对一副成功的作品来说，画面中的独特内涵和立意总是最吸引人的，也是最重要的。而表现手法却往往会被无意间忽视掉，因为无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”才是真金子。所以在拍摄前，一定要问自己：我的创作意图是什么？需要什么样的场景？表现的地点是什么？时间年代如何？总之，决不能没有情节、没有故事，否则画面也就没有了基石。

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2、“画”大于“摄”

画意摄影的根本是拍摄出“画”的形式，这样画意摄影才有意义。“画”作为外在特点之一，是这种形式的一部分。既然说是画，就要更多地遵循于画的美学原理。如何使画面更美，更符合美学原理的角度出发，去实现拍摄元素的排列与组合。对于用光要求也是同等的，一幅美的作品无不是光的艺术，不止是摄影，画画也同样如此。了解更多的美学规则，是摆在“画意派”面前的艰难任务，也是持之以恒的最高准则。

3、“摄”大于“做”

    拍摄片子的品质好，后期的工作会相应减少很多，只一味地追求最后一环，一切靠后期的想法是错误的。无论是风光摄影还是人像摄影，在前期中都要求作者对相机和附件的掌握如人机合一，充分地设置好自已的相机，并把握拍摄中用光、构图等各个环节，拍出有创意的作品;在后期调整中，适度地运用软件的各种技法对照片进行润色。

4、“做”大于“型”

作画有写实派也有写意派，有婉约派也有豪放派，画意摄影同样如是。掌握不同的手法完成自己的作品是非常重要的一环。了解绘画的朋友都知道，不同绘画所用的材质颜料不同，形成的肌理与纹路都是不同的，笔触的质感也是不同的，有无数的肌理元素等待我们探索。一方面要充分地运用软件的调色、拼贴、合成功能，对照片进行润色。另一方面，则取决于摄影师掌握的“图库”数量，即摄影师对拍摄素材的积累。有了“手法”和“图库”之后，才是拍摄对象的“型”。通过瞬态拍摄获得的“型”可能是接近完美的，但画意的主题内涵与表现形式才是作品成败的关键。简单来说，即在后期过程中，对画面组成元素的“质感”的实现是一个关键环节。

戈壁老常

那么具体到画意摄影的创作上，又应该如何理解？

如今，画意派摄影作品似乎在主流之外形成了一条小河，这种独特的表现方式已经被更多的人所接受，尤以人像作品和风光作品吸纳最快。

四、画意摄影的发展趋势

1、早期的局限

从画意摄影诞生的那一刻起，画意人像便是其中的一个重大课题。甚至在二十世纪八十年代曾经有过一段小小的高潮。那时期的很多海报广告画面上，总是有意无意地被施加一些肌理、磨损的痕迹，而同期的摄影作品则十分倾向类似油画效果的背景。一幅幅以油画背景为底，人像置前的作品如同雨后春笋般覆盖了整个市场。但在当时，室外拍摄的人像照片在制作画意效果时还有很大的局限，仅仅依靠将底片擦出独特的纹理，然后在暗室中进行显影程序，以期达到曝光不足或曝光过度等不同基调的照片。

戈壁老常

2、今天状况

日益成熟的后期影像技术缩小了想象力与现实之间的差距，这种更为自由的表达形式，也获得了观念、新媒体艺术作者的喜爱。在摄影拍卖市场或摄影类作品的销售市场中，极大数量的观念类作品是以画意人像的形式来呈现的，通过人像——情节产生的原点——来表述作者独特的创意与心思。这类作品在展览销售市场中经常出现，一直是参观者、购买者眼里的宠儿，这是画意摄影作品向商业市场的触角延伸。

国内国际目前流行的主流摄影题材，也应该是画意摄影爱好者关注的重点。将时尚的主流题材与画意摄影进行有机的结合，进行高于现实的新的造型创作，这将也是一个非常广泛的摄影领域。

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3、突出的特点

通俗类人像摄影作品往往更关注模特表现的精准与情绪，画意摄影也是如此。每个画意派摄影师更希望被拍的模特是一个表现在相机前的职业模特，但如果面对大众市场而非拍卖或者画廊销售时，人像拍摄将回到原点状态。

照顾到客户情绪的同时，最好的办法是发掘客户的怀旧与寻梦的审美爱好，如在拍摄和制作这类作品时，可以运用不同的色调和造型特点，如清淡的暖色调让客户想起青春时快乐的时光，或运用高调为自己寻找梦中的王国，这些都是获取观众好感和市场需求的重要途径。画意类作品源于现实高于现实。即使是普通的客户，也要避免出现失败的作品，因为那是你的而不仅是客户的。

                                                   （戈壁老常改编）

红军

非常欣赏，学习。

水平座

好帖顶起！建议老师其他的作品有较详细的制作讲解，以利进一步理解学习。谢谢！